L'Art Vibrant etCosmique de NJ@ho NJ@ho est un artiste contemporain autodidacte originaire de Martinique.Son œuvre sérielle explore divers médiums tels que la peinture, le dessin,le collage et la sculpture, mettant en scène des thèmes récurrentscomme les ondes, les émotions non exprimées, la paix intérieure et lesmystères de la vie humaine. Ses créations se distinguent par des couleursvives et harmonieuses, où des flammes colorées symbolisent la guérisondes traumatismes induits par les illusions de la vie moderne.

IMAT’S CRÉATIONSJe suis Marlène MILLON DESVIGNES, NGA MULUKE à l’école d’élévation de conscience KIMUNTU, praticienne GATAKI, KI NKONKO, KI MBAZI. Je vis au pied de la Montagne Pelée à l’île de la Caraïbe nommée Martinique – un peu plus grande que Paris – 60 km du NORD-SUD, 30 km EST-OUEST, 390 000 habitants.Je pratique aussi l’art-thérapie :Élégantes et mystérieuses, mes œuvres sont des portes ouvertes sur l’invisible. En tant qu’artiste peintre clairvoyante, je canalise les énergies subtiles pour créer des œuvres vibrantes et chargées d’émotions. Chaque tableau est une invitation à un voyage intérieur et une exploration de l’âme. C’est de l’art intuitif avant une dimension thérapeutique. Je ne peins pas, je canalise !

Martin Gala est un artiste exceptionnel dont le talent et la créativité insufflent vie et beauté aux espaces et aux objets. Il est à la fois artisan et artiste – travaillant avec sensibilité divers matériaux tels que le métal ou le bois.Dans son travail, il adopte souvent une approche écologique – il travaille avec des matériaux mis au rebut ou inutilisés, qu'il transforme en formes élégantes et inspirantes. Il donne ainsi une seconde chance aux objets et transforme ce qui a perdu son utilité première en objets d'art.Il transmet sa riche expérience et son savoir-faire artisanal aux jeunes. Il se consacre à leur éducation, leur enseignant la créativité et comment ils peuvent utiliser leurs compétences dans la vie et dans l'art.               

Colette est une artiste débutante qui a embrassé sa voie créative avec courage et ouverture d'esprit. Elle a commencé son aventure artistique en 2020, inspirée par la nature et les moments quotidiens de la vie avec sa famille. Sa passion pour la création est née de son observation du monde autour d’elle, où elle sait voir la beauté dans les détails les plus simples. Dans son travail, elle adopte une approche intuitive, se laissant guider par ses sensations et l’inspiration qui lui viennent sur le moment. Elle expérimente différentes techniques, privilégiant principalement la peinture acrylique. En tant qu’artiste débutante et autodidacte, Colette est déterminée à apprendre et à se développer continuellement. Colette croit que l’art n’est pas seulement un moyen de capturer la beauté du monde, mais aussi un chemin vers la connaissance de soi et la liberté créative.  

Coach de vie et de méditation, artiste, auteure, vit en Guadeloupe depuis 2007. Après ses études d’architecture et de génie civil en Allemagne, elle a travaillé pendant 12 ans dans la construction de bâtiments et particulièrement dans la construction d’éoliennes. Cette vie ne lui permettant pas de vivre sa vraie passion, elle est partie à sa recherche en Guadeloupe. Depuis, elle a fait des études de nutrition, santé holistique, yoga et méditation à New York et s’est également formée en guérison émotionnelle. L’art visuel, la musique et l’écriture (elle a publié le livre « Yin is the new black » sur le changement de vie et le yoga) sont pour elle des moyens de mieux appréhender ses émotions, de s’exprimer et de guérir sa propre histoire. Dans son art, elle exprime ses émotions. Elle aimerait faire comprendre l’importance de s’exprimer, de trouver la confiance en soi. Depuis l’été  2018 où elle a fait des études à l’école Academia del Giglio à Florence en Italie, elle utilise surtout l’acrylique sur toile et un mélange d’acrylique et de crayon. Ses œuvres deviennent de plus en plus abstraites et expressionnistes. Associer l’art et le yoga dans ses enseignements est un des projets de Petra. Elle souhaite démontrer qu’en étant connecté à son corps et à son esprit à travers les postures de yoga, la méditation et la visualisation, on peut accéder à sa créativité et la développer en toute confiance.

PGD De parents guadeloupéens, je suis CPE depuis plus de 20 ans et j'ai la chance d'exercer un métier qui me plait en dépit des difficultés.  J’écris depuis toujours. J’observe beaucoup les gens autour de moi : ils m’inspirent mes personnages. La poésie est également un mode de communication. A 50 ans, ayant la volonté de ne pas vivre une vie ordinaire, je suis partie en Polynésie et ai pu assouvir mes envies de découvertes et de voyages. J'ose oser sortir de ma zone de confort, et je trouve que cela me réussit énormément : j'apprends beaucoup de cette manière et je cela me préserve de la monotonie de la vie ou du fait d'être blasée  

KED Je suis photographe et spécialisé dans la photo macro (photos de paysage, mariage et de rue). Je suis également un passionné des  arts numériques et je vis en Martinique. Au  plus loin que je me souvienne, j’ai toujours aimé toutes sortes d’arts mais principalement la photographie.  Dès que j’ai l’occasion, je prends mon appareil photo, mon trépied et mes objectifs et c’est parti pour le coucher de soleil ou autre ! Il y a toujours quelque chose à photographier : une feuille dans l’eau ou un animal, une fleur,…  Je vois la nature comme un tableau rempli de couleurs, de lignes d’ombre, de formes

 Steeve Tabar Né en 1990 sur l'île de Guadeloupe Steeve Tabar est un artiste au multi-facettes avec une approche non conformiste de l’art ! Il traite de sentiment, d’événement, faisant confiance à ses inspirations ,il reste un artiste du monde. « Plus le temps passe ,je dois m’adapter, plus le temps passe mon activité artistique s’impose à moi comme une évidence !! » ...."Oh ville Orangée   pour tant d 'autres tu es étrangère, pas un seul ne rit ,pas un seul ne pleure , les sentiments ne s'expriment pas ,encore moins les gestes qui pourraient manifester  une certaine culture ! Fatigué, c’est à l ' ombre d’un arbre qu’on découvre ton histoire ,si belle, si touchante d'après l’enchevêtrement de tes racines traduisant ainsi le paradoxe de la vie ...! "

Félie Line LUCOL publicitaire décorateur, en tant que plasticienne, elle ne s’impose aucune limite dans le choix des médiums et des supports . Après des études dans l’industrie de l’habillement puis dans la décoration publicitaire en France métropolitaine  ,elle travaillera pour Disney World en tant que portraitiste elle y perfectionnera son don pour le dessin et y débutera l’aquarelle. Elle poursuit sa carrière  artistique en 2002, en Guadeloupe où elle vit et travaille, sensible aux méfaits de la surconsommation , elle entreprendra une démarche  partant des matières recyclables, un engagement  utile  apprécié en autre face à la  problématique des déchets sur l’ile.   Ayant trouver en ces matériaux une réel source de création elle fondera le Collectif Rip’art pour une réflexion profonde sur l’art du détournement et l’accumulation.  Le parcours de Félie Line est jalonné de belles expériences collectives et en solo, donnant à voir  une production de peintures ,sculptures,  dessin sur des formats allant jusqu’au monumental, tel le clocher de l’église du Gosier et du  recyclage artistique telles les installations lors de l’exposition Imposantes Légèretés avec le Collectif Rip’art.   Créer  en Guadeloupe est pour Félie Line une « jubilation » ,de positives prises de tête ,qu’elle souhaite partager avec le plus grand nombre en Guadeloupe en à l’occasion de bonnes occasions à l’étranger. Elle  se lance sans hésiter dans des oeuvres démesurées , telle que sa pièce maitresse « l’Infini », une enfilade de tête de canettes modulable et protéïforme , emblématique de sa démarche, débutée en 2012 et qui n’aura de cesse d’évoluer durant la vie de l’ artiste .  En plus de ses activités enrichissantes et variées, Félie Line se consacre actuellement à la métamorphise d’une maison créole en un espace d’art contemporain polyvalent  basée sur une attitude qu’elle a nommé « Éco-débrouya »

 Tamalyah Arnould « TAMMY » J’ai 23 ans et je suis né à Hyères. Je vis en Guadeloupe depuis que j'ai 2 ans et je travaille dansle restaurant familial tout en continuant à produire mon art. Depuis tout jeune, j'ai toujours aimém'exprimer à travers l'art, encouragé par ma mère qui peignait et dessinait elle aussi.Mes œuvres sont souvent centrées sur des personnages aux caractéristiques originales, souventasymétriques, avec des traits marqués. Je travaille principalement avec trois techniques : lapeinture à l'huile, le dessin à l'encre noire, et l'art digital.Mon art est un moyen pour moi d'exprimer mes inquiétudes, mes incompréhensions, et parfois cesentiment de ne pas trouver ma place dans un monde parfois compliqué. Mais il me permet aussid'immortaliser des moments d'apaisement et de réconfort, ofrant une perspective plus sereinedans mon art.J'espère que mon art pourra toucher les gens, en leur ofrant une connexion ou une réfexion surles émotions que je cherche à exprimer. Mon souhait est simplement que mes œuvres puissentrésonner avec eux et apporter un moment de réconfort ou une nouvelle perspective.