Félie Line LUCOL publicitaire décorateur, en tant que plasticienne, elle ne s’impose aucune limite dans le choix des médiums et des supports . Après des études dans l’industrie de l’habillement puis dans la décoration publicitaire en France métropolitaine  ,elle travaillera pour Disney World en tant que portraitiste elle y perfectionnera son don pour le dessin et y débutera l’aquarelle. Elle poursuit sa carrière  artistique en 2002, en Guadeloupe où elle vit et travaille, sensible aux méfaits de la surconsommation , elle entreprendra une démarche  partant des matières recyclables, un engagement  utile  apprécié en autre face à la  problématique des déchets sur l’ile.   Ayant trouver en ces matériaux une réel source de création elle fondera le Collectif Rip’art pour une réflexion profonde sur l’art du détournement et l’accumulation.  Le parcours de Félie Line est jalonné de belles expériences collectives et en solo, donnant à voir  une production de peintures ,sculptures,  dessin sur des formats allant jusqu’au monumental, tel le clocher de l’église du Gosier et du  recyclage artistique telles les installations lors de l’exposition Imposantes Légèretés avec le Collectif Rip’art.   Créer  en Guadeloupe est pour Félie Line une « jubilation » ,de positives prises de tête ,qu’elle souhaite partager avec le plus grand nombre en Guadeloupe en à l’occasion de bonnes occasions à l’étranger. Elle  se lance sans hésiter dans des oeuvres démesurées , telle que sa pièce maitresse « l’Infini », une enfilade de tête de canettes modulable et protéïforme , emblématique de sa démarche, débutée en 2012 et qui n’aura de cesse d’évoluer durant la vie de l’ artiste .  En plus de ses activités enrichissantes et variées, Félie Line se consacre actuellement à la métamorphise d’une maison créole en un espace d’art contemporain polyvalent  basée sur une attitude qu’elle a nommé « Éco-débrouya »

 Tamalyah Arnould « TAMMY » J’ai 23 ans et je suis né à Hyères. Je vis en Guadeloupe depuis que j'ai 2 ans et je travaille dansle restaurant familial tout en continuant à produire mon art. Depuis tout jeune, j'ai toujours aimém'exprimer à travers l'art, encouragé par ma mère qui peignait et dessinait elle aussi.Mes œuvres sont souvent centrées sur des personnages aux caractéristiques originales, souventasymétriques, avec des traits marqués. Je travaille principalement avec trois techniques : lapeinture à l'huile, le dessin à l'encre noire, et l'art digital.Mon art est un moyen pour moi d'exprimer mes inquiétudes, mes incompréhensions, et parfois cesentiment de ne pas trouver ma place dans un monde parfois compliqué. Mais il me permet aussid'immortaliser des moments d'apaisement et de réconfort, ofrant une perspective plus sereinedans mon art.J'espère que mon art pourra toucher les gens, en leur ofrant une connexion ou une réfexion surles émotions que je cherche à exprimer. Mon souhait est simplement que mes œuvres puissentrésonner avec eux et apporter un moment de réconfort ou une nouvelle perspective.

YESH -Grand passionné de Hip Hop depuis toujours , c'est au début des années 2000 que j'ai commencé à m'essayer au graffiti inspiré par les fresques visibles un peu partout sur l'île . On pourrais même dire que c'est grâce au graff que je me sentais faire partie de la société , car c'est des amis de longue date , des échanges enrichissants avec le publique , une vibration tellement positive qui me porte depuis toutes ces années et me fait garder le bon cap . Donc après l'obtention de mon baccalauréat littéraire option arts plastiques , j'ai poursuivis mon cursus au Centre des Métiers d'arts de Bergevin et par la suite intégré le centre de formation LesTempsDart dans l'Essone en France . Ce passage dans l'exagone m'a permis d'apprendre vraiment la couleur dans ses détails ainsi que des règles bien précises dans la composition d'une oeuvre . C'est aussi à ce moment là que j'ai fais connaissance avec le monde des expositions à Paris  Diplôme de fresquiste en poche je suis retourné en Guadeloupe par la suite afin de mettre en pratique le savoir acquis en formation . Mon passage à l'art absrait est venu bien après , à un moment où j'avais besoin de retrouver une certaine liberté dans mon prossécus de création , une liberté similaire au graffitti . C'est d'ailleurs ces deux univers que je m'efforce à combiner sur la toile . On retrouve beaucoup d'aérosols , de poscas  dans mon travail bien que le lettrage en lui même a disparu de l'oeuvre . Je n'éprouve jamais le besoin de représenter mon pseudonyme de graffeur sur le canevas , il y a tant de choses à expérimenter au niveau couleurs , textures que ça n'en finis jamais .         

JS est originaire de BASSE-TERRE en Guadeloupe où elle a pris naissance en 1971. Une Terre à l'Histoire riche et intense, marquée et traversée par des événements extraordinaires, tant humains que naturels. Une Terre qui a façonné et qui continue de façonner la psychologie, la manière d'être, les fondements de ses descendants. Son travail plastique est à la fois une recherche, une fouille archéologique sur son intimité physique et psychologique et son besoins presque viscérale de comprendre, d'analyser et d'identifier la complexité de ses comportements et de sa manière d'être entant que femme guadeloupéenne influencée et façonnée par son environnement géographique et historique. Elle se saisit de toutes ces particularités parfois extrêmes, voire violentes mais qui font qu'elle est pleinement et entièrement issue de cette partie du monde et d'aucune autre et revendique la force régénérative du vivant qui l'entoure.

Alexandra Hlawiczková ART ALEX a 18 ans et étudie au Lycée Jardin d'Essai-terminal. Elle est slovaque, il y a trois ans elle a déménagé en Guadeloupe avec ses parents. Lorsqu'elle était petite, elle participe à divers concours de peinture et de photographie. Sa plus grande réussite a été de remporter la première place en photographie dans un concours national. Dans son œuvre, on peut voir la grande influence du peintre académique Vladimir Boniševski, qui l'a guidée et influencée dans son travail. La création de peinture abstraite est ainsi sa création principale.

Stéphane Alunno, né en 1976 en région bordelaise, est un artisteautodidacte dont l'intérêt pour l'art a commencé à travers laphotographie. Au fl des années, il a développé sa pratique, passantde la photographie argentique au numérique, ce qui lui a permisd'explorer les possibilités du post-traitement et du photomontage.En 2014, il s'installe aux Antilles, où son nouvel environnementdevient une source d'inspiration. Il élargit son champ artistique enadoptant de nouvelles pratiques créatives, telles que la peinturenumérique puis l'utilisation de pochoirs à la bombe.La démarche artistique de Stéphane Alunno est centrée sur l'exploration de l'expériencehumaine, mettant en lumière les interactions complexes, les valeurs, les peurs et les espoirsqui façonnent nos perceptions et nos actions. Son travail, qu'il soit photographique oupictural, cherche à révéler les dimensions cachées de l'identité.En parallèle, Stéphane valorise le patrimoine à travers des œuvres comme sa sériephotographique 'Hors Saison', qui met en avant les cases créoles de Guadeloupe, et sespeintures des mobylettes Grena' symboles de la culture locale. Ces créations vont au-delà dela simple reproduction et invitent à une réfexion sur la mémoire collective et la conservationdes héritages culturels.Stéphane Alunno est un artiste qui dépasse la simple représentation du visible, nousencourageant à découvrir les dimensions cachées et les subtilités de notre environnementet de nos interactions.