Tvorba IMATSom Marlène MILLON DESVIGNES, NGA MULUKE v škole zvyšovania vedomia KIMUNTU, praktizujúci GATAKI, KI NKONKO, KI MBAZI. Bývam na úpätí hory Mount Pelée na karibskom ostrove Martinik – o niečo väčšom ako Paríž – 60 km SEVER-JUH, 30 km VÝCHOD-ZÁPAD, 390 000 obyvateľov.Tiež sa venujem arteterapii:Elegantné a tajomné, moje diela sú otvorenými dverami k neviditeľnému. Ako jasnovidný maliar využívam jemné energie na vytváranie živých a emocionálne nabitých diel. Každý obraz je pozvánkou na vnútornú cestu a skúmanie duše. Je to intuitívne umenie pred terapeutickým rozmerom. Nemaľujem, channelingujem!

Martin Gala je výnimočný umelec, ktorého zručnosť a kreativita vdychujú život a krásu do priestorov aj predmetov. Je remeselník aj umelec v jednom – citlivo pracuje s rôznymi materiálmi, ako je kov či drevo. Vo svojej tvorbe sa často venuje aj ekologickému prístupu – pracuje s vyradenými alebo nepoužívanými materiálmi, ktoré pretvára do vkusných a inšpiratívnych foriem. Dáva tak veciam druhú šancu a premieňa to, čo stratilo svoj pôvodný účel, na umelecké objekty. Svoje bohaté skúsenosti a remeselné vedomosti odovzdáva ďalej mladým ľuďom. Venuje sa ich vzdelávaniu, učí ich kreativite a tomu, ako môžu svoje zručnosti využiť v živote i umení.    

Colette je začínajúca umelkyňa, ktorá s odvahou a otvorenou mysľou prijala svoju kreatívnu cestu. Svoju umeleckú cestu začala v roku 2020, inšpirovaná prírodou a každodennými momentmi života so svojou rodinou. Jej vášeň pre tvorbu sa zrodila z pozorného vnímania sveta okolo nej, kde dokáže vidieť krásu aj v tých najjednoduchších detailoch. Vo svojej tvorbe uplatňuje intuitívny prístup, necháva sa viesť pocitmi a inšpiráciou, ktorá k nej prichádza v danom okamihu. Experimentuje s rôznymi technikami, pričom najviac uprednostňuje akrylovú maľbu. Ako samouk a začínajúca umelkyňa je Colette odhodlaná neustále sa učiť a rozvíjať. Colette verí, že umenie nie je len spôsob, ako zachytiť krásu sveta, ale aj cesta k sebapoznaniu a tvorivej slobode.

Životný a meditačný kouč, umelec, autor, žije na Guadeloupe od roku 2007. Po štúdiách architektúry a pozemného staviteľstva v Nemecku pracovala 12 rokov v oblasti výstavby budov a najmä veterných turbín. Tento život jej nedovolil žiť jej skutočnú vášeň, išla ju hľadať na Guadeloupe. Odvtedy študovala výživu, holistické zdravie, jogu a meditáciu v New Yorku a trénovala aj emocionálne liečenie. Vizuálne umenie, hudba a písanie (vydala knihu „Yin is the new black“ o životných zmenách a joge) sú pre ňu spôsoby, ako lepšie porozumieť svojim emóciám, vyjadriť sa a vyliečiť svoj vlastný príbeh. Vo svojom umení vyjadruje svoje emócie. Chcela by, aby ľudia pochopili, aké dôležité je prejaviť sa, nájsť sebadôveru. Od leta 2018, keď študovala na škole Academia del Giglio vo Florencii v Taliansku, používa najmä akryl na plátne a zmes akrylu a ceruzky. Jeho diela sú čoraz abstraktnejšie a expresionistické. Spojenie umenia a jogy v jej učení je jedným z Petriných projektov. Chce ukázať, že spojením so svojím telom a mysľou prostredníctvom jogových pozícií, meditácie a vizualizácie môžete získať prístup k svojej kreativite a rozvíjať ju s úplnou dôverou.

PGD Od rodičov z Guadeloupe som CPE už viac ako 20 rokov a mám šťastie, že mám prácu, ktorá sa mi páči aj napriek ťažkostiam. Píšem večnosť. Veľa pozorujem ľudí okolo seba: inšpirujú moje postavy. Poézia je tiež spôsob komunikácie. Keď som mal 50 rokov, s túžbou nežiť obyčajný život, odišiel som do Polynézie a mohol som uspokojiť svoju túžbu po objavovaní a cestovaní. Odvážim sa vyjsť zo svojej komfortnej zóny a zisťujem, že je to pre mňa veľmi úspešné: týmto spôsobom sa veľa naučím a ochráni ma to pred monotónnosťou života alebo pred vyčerpaním.

KED Som fotograf so špecializáciou na makrofotografiu (krajinky, svadby a street fotky). Som tiež nadšený pre digitálne umenie a žijem na Martiniku. Pokiaľ si pamätám, vždy som mal rád všetky druhy umenia, ale hlavne fotografiu. Kedykoľvek mám príležitosť, vezmem si fotoaparát, statív a objektívy a idem na západ slnka alebo čokoľvek iné! Vždy je čo fotografovať: list vo vode alebo zviera, kvet,… Prírodu vidím ako maľbu plnú farieb, tieňových línií, tvarov

Steve Tabar Steeve Tabar sa narodil v roku 1990 na ostrove Guadeloupe a je mnohostranným umelcom s nekonformným prístupom k umeniu! Zaoberá sa citom, udalosťami, dôveruje svojim inšpiráciám, zostáva umelcom sveta. „Čím viac času plynie, musím sa prispôsobovať, tým viac času plynie moja umelecká činnosť pre mňa samozrejmosťou!! » ....“Ach, Orange City pre toľkých iných si cudzinec, ani jeden sa nesmeje, ani jeden neplače, city nie sú vyjadrené, tým menej gestá, ktoré by mohli demonštrovať určitú kultúru! Unavení, práve v tieni stromu objavujeme tvoj príbeh, taký krásny, tak dojímavý zo spleti tvojich koreňov, čím prekladáme paradox života...! "

Félie Line LUCOL reklamná dekoratérka ako vizuálna umelkyňa nekladie žiadne obmedzenia pri výbere médií a nosičov. Po štúdiu v odevnom priemysle potom v reklamnej dekorácii v kontinentálnom Francúzsku   , pracovala pre Disney World ako maliarka portrétov, kde zdokonalila svoj talent na kreslenie a začala maľovať akvarelom. Pokračuje v kariére   umelecká v roku 2002, na Guadeloupe, kde žije a pracuje, citlivá na škody spôsobené nadmernou spotrebou, prijala prístup   počnúc recyklovateľnými materiálmi, záväzok   užitočné   oceňované v iných ohľadoch   problém s odpadom na ostrove.    Keď v týchto materiáloch našla skutočný zdroj tvorby, založila Rip'art Collective pre hlbokú úvahu o umení diverzie a akumulácie.   Cesta Félie Line je poznamenaná krásnymi kolektívnymi a sólovými zážitkami, ktoré sa ukazujú   výroba obrazov, sôch,   čerpanie z formátov až po monumentálne, ako je zvonica kostola Gosier a   umelecká recyklácia, ako sú inštalácie počas výstavy Imposing Légèretés s Rip'art Collective.   Vytvorte   na Guadeloupe je pre Félie Line „radostné“, pozitívne bolesti hlavy, o ktoré sa chce podeliť s čo najväčším počtom ľudí na Guadeloupe pri dobrých príležitostiach v zahraničí. Ona   sa bez váhania púšťa do disproporčných diel, ako je jeho stredobod „Infinite“, rad modulárnych a proteánových plechoviek, ktoré sú symbolom jeho prístupu a ktoré sa začali v roku 2012 a ktoré sa budú počas života umelca naďalej vyvíjať.   Okrem svojich obohacujúcich a pestrých aktivít sa Félie Line v súčasnosti venuje premene kreolského domu na všestranný priestor súčasného umenia.   na základe postoja, ktorý nazvala „Eco-débrouya“

Tamalyah Arnould „TAMMY“ Mám 23 rokov a narodil som sa v Hyères. Od svojich 2 rokov žijem na Guadeloupe a pracujem rodinnú reštauráciu a zároveň pokračovať vo výrobe môjho umenia. Od malička som vždy miloval Vyjadrujem sa umením, povzbudzuje ma moja mama, ktorá tiež maľovala a kreslila. Moje diela sú často zamerané na postavy s originálnymi charakteristikami, často asymetrické, s vyznačenými čiarami. Pracujem hlavne s tromi technikami: olejomaľba, kresba čiernym tušom a digitálne umenie. Moje umenie je pre mňa spôsob, ako vyjadriť svoje obavy, nedorozumenia a niekedy aj toto pocit, že nenájdem svoje miesto v niekedy komplikovanom svete. Ale tiež mi to umožňuje zvečniť chvíle pokoja a pohodlia, ktoré ponúkajú pokojnejšiu perspektívu v mojom umení. Dúfam, že moje umenie dokáže ľudí zasiahnuť, ponúknuť im spojenie alebo zamyslenie emócie, ktoré sa snažím vyjadriť. Mojím želaním je jednoducho to, aby moje diela mohli rezonovať s nimi a priniesť chvíľu pohodlia alebo nový pohľad.

YESH – Celoživotný nadšenec Hip Hopu, bolo to začiatkom roku 2000, keď som začal skúšať graffiti inšpirované freskami viditeľnými po celom ostrove. Dokonca by sme mohli povedať, že práve vďaka graffiti som sa cítil súčasťou spoločnosti, pretože sú to dlhoroční priatelia, obohacujúce výmeny názorov s verejnosťou, taká pozitívna vibrácia, ktorá ma celé tie roky nesie a drží na správnej ceste. Takže po získaní literárnej maturity s možnosťou výtvarného umenia som pokračoval v štúdiu v Centre des Métiers d'arts v Bergevine a následne som sa pripojil k školiacemu stredisku LesTempsDart v Essone vo Francúzsku. Táto pasáž v exagone mi umožnila skutočne spoznať farbu v jej detailoch, ako aj veľmi presné pravidlá pri kompozícii diela. V tom čase som sa zoznámil aj so svetom výstav v Paríži.   S diplomom freskárskeho umelca v ruke som sa následne vrátil na Guadeloupe, aby som v praxi uplatnil vedomosti získané počas školenia. Môj prechod k abstraktnému umeniu prišiel oveľa neskôr, v čase, keď som potreboval nájsť určitú voľnosť vo svojom tvorivom procese, slobodu podobnú graffitti. Tieto dva vesmíry sa navyše snažím spojiť na plátne. Nájdeme veľa aerosólov, poscas   v mojej práci, hoci samotné písmo z práce zmizlo. Nikdy necítim potrebu reprezentovať svoj pseudonym ako graffiti umelec na plátne, je toľko vecí, s ktorými sa dá experimentovať, pokiaľ ide o farby a textúry, že to nikdy nekončí.