Vous voulez vendre vos oeuvres sur notre site? Contactez-nous à: info@temoya.com

    Temoya logo original
    Temoya logo original
    0
    • MAĽBA
    • KRESBA
    • DIGITÁLNE UMENIE
    • FOTOGRAFIA
    • SOCHA
    • REPRODUKCIA
    • HANDMADE
    • Art
          
          
          
          
          

          

          

    Temoya logo original White

    Bienvenue dans la boutique électronique Temoya

    Informácie

    • O nás
    • Doručenie
    • Platba
    • Ochrana osobných údajov
    • Reklamácie

    Pre zákazníka

    • Prihlásiť sa
    • Registrovať sa
    • Blog
    • Kontakt

    Kontakt

    • info@temoya.com
    Temoya logo original White

    Bienvenue dans la boutique électronique Temoya

    © 2026 Temoya. Všetky práva vyhradené.

    americanExpressdiscovermastercardpaypalvisa

    Projekt vytvoril

    1. / Blog

    Blog

    Petra Rakebrandt
    9. 11. 2024

    Petra Rakebrandt

    Životný a meditačný kouč, umelec, autor, žije na Guadeloupe od roku 2007. Po štúdiách architektúry a pozemného staviteľstva v Nemecku pracovala 12 rokov v oblasti výstavby budov a najmä veterných turbín. Tento život jej nedovolil žiť jej skutočnú vášeň, išla ju hľadať na Guadeloupe. Odvtedy študovala výživu, holistické zdravie, jogu a meditáciu v New Yorku a trénovala aj emocionálne liečenie. Vizuálne umenie, hudba a písanie (vydala knihu „Yin is the new black“ o životných zmenách a joge) sú pre ňu spôsoby, ako lepšie porozumieť svojim emóciám, vyjadriť sa a vyliečiť svoj vlastný príbeh. Vo svojom umení vyjadruje svoje emócie. Chcela by, aby ľudia pochopili, aké dôležité je prejaviť sa, nájsť sebadôveru. Od leta 2018, keď študovala na škole Academia del Giglio vo Florencii v Taliansku, používa najmä akryl na plátne a zmes akrylu a ceruzky. Jeho diela sú čoraz abstraktnejšie a expresionistické. Spojenie umenia a jogy v jej učení je jedným z Petriných projektov. Chce ukázať, že spojením so svojím telom a mysľou prostredníctvom jogových pozícií, meditácie a vizualizácie môžete získať prístup k svojej kreativite a rozvíjať ju s úplnou dôverou.

    Obrázok WhatsApp 2025 04 15 o 00.35.24 fffc951b
    28. 4. 2025
    Martin Gala

    Martin Gala je výnimočný umelec, ktorého zručnosť a kreativita vdychujú život a krásu do priestorov aj predmetov. Je remeselník aj umelec v jednom – citlivo pracuje s rôznymi materiálmi, ako je kov či drevo. Vo svojej tvorbe sa často venuje aj ekologickému prístupu – pracuje s vyradenými alebo nepoužívanými materiálmi, ktoré pretvára do vkusných a inšpiratívnych foriem. Dáva tak veciam druhú šancu a premieňa to, čo stratilo svoj pôvodný účel, na umelecké objekty. Svoje bohaté skúsenosti a remeselné vedomosti odovzdáva ďalej mladým ľuďom. Venuje sa ich vzdelávaniu, učí ich kreativite a tomu, ako môžu svoje zručnosti využiť vživoteiumení.

    Obrázok WhatsApp 2025 02 21 o 09.08.39 e69c3997
    12. 9. 2024
    ART ALEX

    Alexandra Hlawiczková ART ALEX má 18 rokov a študuje na Lycée Jardin d'Essai-terminal. Je Slovenka, pred tromi rokmi sa s rodičmi presťahovala na Guadeloupe. Keď bola malá, zúčastňovala sa rôznych maliarskych a fotografických súťaží. Jeho najväčším úspechom bolo získanie prvého miesta vo fotografii v celoštátnej súťaži. V jej tvorbe vidieť veľký vplyv akademického maliara Vladimira Boniševského, ktorý ju viedol a ovplyvnil v jej tvorbe. Tvorba abstraktnej maľby je teda jeho hlavnou tvorbou.

    foto
    28. 10. 2024
    KED

    KED Som fotograf so špecializáciou na makrofotografiu (krajinky, svadby a street fotky). Som tiež nadšený pre digitálne umenie a žijem na Martiniku. Pokiaľ si pamätám, vždy som mal rád všetky druhy umenia, ale hlavne fotografiu. Kedykoľvek mám príležitosť, vezmem si fotoaparát, statív a objektívy a idem na západ slnka alebo čokoľvek iné! Vždy je čo fotografovať: list vo vode alebo zviera, kvet,… Prírodu vidím ako maľbu plnú farieb, tieňových línií, tvarov

    imat
    16. 5. 2025
    IMAT

    Tvorba IMATSom Marlène MILLON DESVIGNES, NGA MULUKE v škole zvyšovania vedomia KIMUNTU, praktizujúci GATAKI, KI NKONKO, KI MBAZI. Bývam na úpätí hory Mount Pelée na karibskom ostrove Martinik – o niečo väčšom ako Paríž – 60 km SEVER-JUH, 30 km VÝCHOD-ZÁPAD, 390 000 obyvateľov.Tiež sa venujem arteterapii:Elegantné a tajomné, moje diela sú otvorenými dverami k neviditeľnému. Ako jasnovidný maliar využívam jemné energie na vytváranie živých a emocionálne nabitých diel. Každý obraz je pozvánkou na vnútornú cestu a skúmanie duše. Je to intuitívne umenie pred terapeutickým rozmerom. Nemaľujem, channelingujem!

    IMG 20230625 231626
    18. 9. 2024
    ÁNO

    YESH – Celoživotný nadšenec Hip Hopu, bolo to začiatkom roku 2000, keď som začal skúšať graffiti inšpirované freskami viditeľnými po celom ostrove. Dokonca by sme mohli povedať, že práve vďaka graffiti som sa cítil súčasťou spoločnosti, pretože sú to dlhoroční priatelia, obohacujúce výmeny názorov s verejnosťou, taká pozitívna vibrácia, ktorá ma celé tie roky nesie a drží na správnej ceste. Takže po získaní literárnej maturity s možnosťou výtvarného umenia som pokračoval v štúdiu v Centre des Métiers d'arts v Bergevine a následne som sa pripojil k školiacemu stredisku LesTempsDart v Essone vo Francúzsku. Táto pasáž v exagone mi umožnila skutočne spoznať farbu v jej detailoch, ako aj veľmi presné pravidlá pri kompozícii diela. V tom čase som sa zoznámil aj so svetom výstav v Paríži. S diplomom freskárskeho umelca v ruke som sa následne vrátil na Guadeloupe, aby som v praxi uplatnil vedomosti získané počas školenia. Môj prechod k abstraktnému umeniu prišiel oveľa neskôr, v čase, keď som potreboval nájsť určitú voľnosť vo svojom tvorivom procese, slobodu podobnú graffitti. Tieto dva vesmíry sa navyše snažím spojiť na plátne. Nájdeme veľa aerosólov, poscas v mojej práci, hoci samotné písmo z práce zmizlo. Nikdy necítim potrebu reprezentovať svoj pseudonym ako graffiti umelec na plátne, je toľko vecí, s ktorými sa dá experimentovať, pokiaľ ide o farby a textúry, že to nikdy nekončí.

    photos de steeve
    28. 10. 2024
    Steve Tabar

    Steve Tabar Steeve Tabar sa narodil v roku 1990 na ostrove Guadeloupe a je mnohostranným umelcom s nekonformným prístupom k umeniu! Zaoberá sa citom, udalosťami, dôveruje svojim inšpiráciám, zostáva umelcom sveta. „Čím viac času plynie, musím sa prispôsobovať, tým viac času plynie moja umelecká činnosť pre mňa samozrejmosťou!! » ....“Ach, Orange City pre toľkých iných si cudzinec, ani jeden sa nesmeje, ani jeden neplače, city nie sú vyjadrené, tým menej gestá, ktoré by mohli demonštrovať určitú kultúru! Unavení, práve v tieni stromu objavujeme tvoj príbeh, taký krásny, tak dojímavý zo spleti tvojich koreňov, čím prekladáme paradox života...! "

    PHOTO JS
    12. 9. 2024
    Joëlle SIBA

    JS je pôvodom z BASSE-TERRE na Guadeloupe, kde sa narodila v roku 1971. Zem s bohatou a intenzívnou históriou, poznačená a popretkávaná mimoriadnymi udalosťami, ľudskými aj prírodnými. Zem, ktorá formovala a formuje psychológiu, spôsob bytia, základy svojich potomkov. Jej plastická tvorba je zároveň výskumom, archeologickým výskumom o jej fyzickej a psychickej intimite a jej takmer viscerálnej potrebe pochopiť, analyzovať a identifikovať zložitosť svojho správania a spôsobu, akým je žena z Guadeloupe ovplyvnená a formovaná jeho geografické a historické prostredie. Zahŕňa všetky tieto zvláštnosti, niekedy extrémne, dokonca násilné, ale vďaka ktorým úplne a úplne pochádza z tejto časti sveta a zo žiadnej inej a nárokuje si regeneračnú silu živých vecí, ktoré ju obklopujú.

    peggy
    28. 10. 2024
    PGD

    PGD Od rodičov z Guadeloupe som CPE už viac ako 20 rokov a mám šťastie, že mám prácu, ktorá sa mi páči aj napriek ťažkostiam. Píšem večnosť. Veľa pozorujem ľudí okolo seba: inšpirujú moje postavy. Poézia je tiež spôsob komunikácie. Keď som mal 50 rokov, s túžbou nežiť obyčajný život, odišiel som do Polynézie a mohol som uspokojiť svoju túžbu po objavovaní a cestovaní. Odvážim sa vyjsť zo svojej komfortnej zóny a zisťujem, že je to pre mňa veľmi úspešné: týmto spôsobom sa veľa naučím a ochráni ma to pred monotónnosťou života alebo pred vyčerpaním.

    Obrázok WhatsApp 2024 09 23 o 15.49.55 4a83060a
    23. 9. 2024
    Tammy

    Tamalyah Arnould „TAMMY“ Mám 23 rokov a narodil som sa v Hyères. Od svojich 2 rokov žijem na Guadeloupe a pracujem rodinnú reštauráciu a zároveň pokračovať vo výrobe môjho umenia. Od malička som vždy miloval Vyjadrujem sa umením, povzbudzuje ma moja mama, ktorá tiež maľovala a kreslila. Moje diela sú často zamerané na postavy s originálnymi charakteristikami, často asymetrické, s vyznačenými čiarami. Pracujem hlavne s tromi technikami: olejomaľba, kresba čiernym tušom a digitálne umenie. Moje umenie je pre mňa spôsob, ako vyjadriť svoje obavy, nedorozumenia a niekedy aj toto pocit, že nenájdem svoje miesto v niekedy komplikovanom svete. Ale tiež mi to umožňuje zvečniť chvíle pokoja a pohodlia, ktoré ponúkajú pokojnejšiu perspektívu v mojom umení. Dúfam, že moje umenie dokáže ľudí zasiahnuť, ponúknuť im spojenie alebo zamyslenie emócie, ktoré sa snažím vyjadriť. Mojím želaním je jednoducho to, aby moje diela mohli rezonovať s nimi a priniesť chvíľu pohodlia alebo nový pohľad.

    page1image30254272
    7. 10. 2024
    Félie Line Lucol

    Félie Line LUCOL reklamná dekoratérka ako vizuálna umelkyňa nekladie žiadne obmedzenia pri výbere médií a nosičov. Po štúdiu v odevnom priemysle potom v reklamnej dekorácii v kontinentálnom Francúzsku , pracovala pre Disney World ako maliarka portrétov, kde zdokonalila svoj talent na kreslenie a začala maľovať akvarelom. Pokračuje v kariére umelecká v roku 2002, na Guadeloupe, kde žije a pracuje, citlivá na škody spôsobené nadmernou spotrebou, prijala prístup počnúc recyklovateľnými materiálmi, záväzok užitočné oceňované v iných ohľadoch problém s odpadom na ostrove. Keď v týchto materiáloch našla skutočný zdroj tvorby, založila Rip'art Collective pre hlbokú úvahu o umení diverzie a akumulácie. Cesta Félie Line je poznamenaná krásnymi kolektívnymi a sólovými zážitkami, ktoré sa ukazujú výroba obrazov, sôch, čerpanie z formátov až po monumentálne, ako je zvonica kostola Gosier a umelecká recyklácia, ako sú inštalácie počas výstavy Imposing Légèretés s Rip'art Collective. Vytvorte na Guadeloupe je pre Félie Line „radostné“, pozitívne bolesti hlavy, o ktoré sa chce podeliť s čo najväčším počtom ľudí na Guadeloupe pri dobrých príležitostiach v zahraničí. Ona sa bez váhania púšťa do disproporčných diel, ako je jeho stredobod „Infinite“, rad modulárnych a proteánových plechoviek, ktoré sú symbolom jeho prístupu a ktoré sa začali v roku 2012 a ktoré sa budú počas života umelca naďalej vyvíjať. Okrem svojich obohacujúcich a pestrých aktivít sa Félie Line v súčasnosti venuje premene kreolského domu na všestranný priestor súčasného umenia. na základe postoja, ktorý nazvala „Eco-débrouya“